En Clave de Z

Fin de un magnífico año, para la cantautora zamorana, Gema Hernández. Después de formar parte del musical Jesucristo Superstar y a punto de comenzar la grabación de un nuevo trabajo en solitario, la artista zamorana, se dispone a emprender un año que esperamos que sea aún más fructífero que el presente. Para conocer nuevos proyectos de futuro, nos pusimos en contacto con ella, para charlar sobre ello:

-¿Quién es Gema Hernández?

Pues, antes de nada, deciros que muchísimas gracias por todo y por vuestro interés que siempre se agradece cuando una está tan lejos.
Para quien no me conozca… soy una chica zamorana, de Coreses, empecé a estudiar música cuando comenzaba  a leer como quien dice. Me incliné por la guitarra y luego fui investigando qué era esto de cantar, me sentí tan feliz que nunca más me pude separar de ninguna de las dos cosas.

-¿Cómo te despierta el gusto por la música?

Comencé a cantar en el coro de una parroquia, como la mayoría de mis compañeros, que todos, en su momento, empezamos así. Después, ya por otro camino, estudiando en el Conservatorio,  y compaginando esta formación más clásica, cantaba con grupos de la zona donde me di cuenta de que en realidad esta era una de las cosas que más me gustaba hacer.

-¿Cómo se ha desarrollado tu formación musical, a lo largo de estos años?

Pues después de pasar varios años en el conservatorio de Zamora, continué en Salamanca donde acabé mis estudios de Grado Medio en Guitarra. Al mismo tiempo hice Magisterio Musical, y seguí cantando en Zamora. Fue aquí donde comencé en el mundo de grupos y orquestas. Esto se desarrolló entre Zamora y Salamanca. Y de aquí hacia Alicante, nueva ruta y nuevas experiencias.

-Tengo entendido que has pasado por distintas orquestas en nuestra provincia. Cuéntanos como  empezaste y que otros trabajos en el mundo musical has desempeñado.

Comencé con la Orquesta Liverpool con 17 años, un año después me inicié en el rock con Grupo Insomnio, ambos de Zamora, hacíamos versiones de grupos de rock por pueblos de la región, y nos lo pasábamos genial.
Cinco años después cambié de residencia y decidí seguir mis estudios de guitarra en Alicante, uno de los lugares con el profesorado más bueno a nivel nacional. Y ya aquí, al lado del mar, pues comenzó otra etapa donde me enfoqué más a crear y componer en un estilo más íntimo y cercano para mí.
Fue también en Alicante donde estuve colaborando como cantante durante 2 años con la Big Band de Jazz del Conservatorio Superior bajo la dirección de D. Toni Moltó.

-A pesar de todo esto, tengo entendido que tienes una estupenda carrera en solitario:

Ahora mismo, estoy ahorrando para poder tener en mis manos la grabación del que será mi primer trabajo, “Mis primeras letras”, un disco que contará con canciones muy mías, muy de lo que siento y de lo que las cosas me hacen sentir, se trata de canción de autor. Cuento historias acompañándome de la guitarra.
Llevo año y medio disfrutando de un nuevo mundo, que es el de los certámenes y concursos de cantautores, lo que te da unas experiencias maravillosas y un crecimiento impresionante. No solo el hecho de optar a un premio, que en sí hace una ilusión tremenda, sino el compartir con otras personas, aquello que más te gustan, y por lo que luchamos tanto.
Tuve la suerte de ganar el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Cantautores de Burgos en 2010 y ser Finalista en el Certamen de Cantautores de Melilla, dos de los concursos más importantes a nivel nacional. Este año me espera Melilla de nuevo, asique el 26 estaré concursando allí.

-Su último trabajo ha sido en el musical Jesucristo Superstar, en el papel de María Magdalena ¿Cómo ha sido la experiencia?

Alucinante e indescriptible. Llevaba soñando con interpretar ese papel desde que comencé a formar parte de la compañía, viendo las escenas y deseando llegar algún día a ser María Magdalena.
La sensación que siento es de “no puedo pedir más”… las cosas vienen y llegan poco a poco, y estoy segura de que si una persona desea algo con todas sus fuerzas, ese sueño se acaba cumpliendo.

-¿Qué ha supuesto para ti rodearte de un equipo profesional  y un gran número de artistas tan importantes?

Siempre me he rodeado de un equipo profesional, aunque no fueran  conocidos. El hecho de tener un nombre donde todos saben quién es esa persona ayuda muchísimo a la publicidad y promoción de un espectáculo, pero aun cuando cantaba en Zamora, Salamanca o ahora mismo en Alicante el trabajo y la constancia de toda la gente de la que me he rodeado, les hace igual de profesionales.

-¿Te podremos ver más adelante en otros puntos de España, trabajando en este musical?

La productora, Obvio Valencia, está trabajando para poder llegar a mover la gira por España. Hasta ahora hemos actuado en el Palau de la Música de Valencia, pero todos tenemos unas ganas tremendas del que proyecto siga haciendo adelante. Además, hemos formado una familia, nos queremos, nos añoramos, y mantenemos el contacto constantemente porque no todos vivimos en Valencia. Asique con las ganas que todos le ponemos, confío en que la cosa continúe.

-¿Qué proyectos de futuro tiene en mente Gema Hernández?

Pues, mira, a nivel individual, grabar el disco, esa es la primera idea que tengo en la cabeza, ahora mismo tengo mucho trabajo en Alicante y además estoy acabando guitarra y la tesis, pero en cuanto pueda…me meto en el estudio, que además lo grabaré en Zamora, con J.C en los Estudios Valverecord.

-Cambiando de tema, ¿Qué piensas de la Sgae y el modelo económico en el que está basado la música?

Sinceramente, no puedo extenderme mucho, no conozco de la SGAE más que lo que oigo en las noticias puesto que no formo parte de ella.
Supongo que como todas las instituciones tendrá sus pros y sus contras, pero yo los desconozco.

-¿Qué opina del momento musical que vive Zamora y su música?

Creo que Zamora está en uno de los mejores momentos a nivel musical, hay  muchísimos grupos que están saliendo y que con la ayuda de las iniciativas y propuestas que ahora mismo tiene la ciudad, es más fácil poder dedicarse a lo que más nos gusta. Yo soy una de esas personas, gente de Zamora, a la que le hace feliz la música y lucha por poder promocionarse y poder seguir aprendiendo.

-¿Creéis que las instituciones podrían ayudar de alguna manera a los artistas locales?
Ya lo hacen, las instituciones, locales y sobre todo los bares de la ciudad nos ayudan a tener un escenario donde poder contar y cantar nuestras historias, si no fuera por ellos, no podríamos hacerlo rodeados de nuestra gente y de los que siempre nos han apoyado para que sigamos en este camino.

-Para ir terminando, seguro que dejo muchas cosas en el tintero, pero es el momento de que te dirijas a nuestros lectores

A todos vosotros, os mando un abrazo enorme, estaré cantando el próximo 29 de Diciembre en Avalon Café asique no faltéis, que tengo muchísimas ganas de reencontrarme con vosotr@s.
Un saludo!!

 Myspace Gema Hernandez

Después de su vuelta a la escena, con su nuevo trabajo bajo el brazo, Sin Control continúa defendiendo su particular visión del metal en sus diferentes versiones. Fuerte base rítmica sobre pesados riffs de guitarra, siempre con el protagonismo de los diferentes registros vocales, marca de la casa, altamente identificables.

Para profundizar un poco más en la trayectoria de la banda, nos pusimos en contacto con Manuel Pérez, autor de esta prometedora aventura. Esto fue lo que nos contó:

-Para quien aún no os conozca, ¿Cuándo comienza el proyecto Sin Control?

La idea de SIN CONTROL nace a mediados del año 2008 paralela al grupo Marius. Surgió de componer temas más personales y de mis inquietudes musicales,  hasta que en el año 2009 recopilé siete temas y me dispuse a grabarlos.

-¿Qué influencias tiene Manuel Pérez, para llegar a desarrollar ese sonido propio, tan característico?

Para este estilo de música, me he influenciado sobre todo, en los estilos thrash, grunge, metal y el heavy más clásico.

-Multiinstrumentista y vocalista autodidacta. ¿Cómo has conseguido dominar tantas disciplinas?

Yo creo que mi mayor comodín es el interés. Empecé muy joven con la música cantando en un grupo y tocando la batería en otro, acudía a todos los conciertos y locales de ensayo que podía, escuchaba un montón de música, videos… Y de esa manera, me fijaba mucho en todo y en todos los instrumentos para después,  en mi casa o en el local, intentar hacer algo parecido y aprender.

-Has publicado tu segundo trabajo, Maldito. Cuéntanos, ¿cómo ha ido la grabación y posterior producción a cargo de Manuel García de Acilu?

Empecé a grabar “Maldito” en marzo del 2010, gracias al equipo de mi otra banda Klanghor para acabarlo en noviembre. La grabación fue genial, teniendo en cuenta que grabé todos los instrumentos y me tomé tiempo para hacerlo bien y a gusto. Cuando estuvo todo grabado, Manuel García de Acilu, compañero de Klanghör y magnífico técnico, se llevó el trabajo para empezar con la mezcla y posterior masterización.

-¿Cómo ha sido la aceptación de este trabajo?

Teniendo en cuenta que es una banda nobel, que está dirigida a un público rockero y sobre todo a los amigos, ha tenido muy buena acogida y a todo el mundo le gusta el sonido del disco.

-Maldito, se puede descargar de internet. ¿Tenéis pensado distribuirlo en formato cd?

Por el momento no, aunque tampoco se descarta.

-A la hora del directo, te has rodeado de una banda formada por grandes músicos y mejores amigos. Cuéntanos,  quienes forman parte de esa maravillosa familia:

A la batería está Fran Díez, anterior compañero con el grupo Marius. Batería de los grupos Jazzería, Electric Funkdacion y Funkele. A cargo del bajo está Javi Pino compañero del grupo KLANGHOR. De la guitarra solista y coros se encarga Manuel García de Acilu, también compañero de Klanghör y guitarrista de Black Rock. Todos ellos grandes músicos y amigos.

-¿Cuándo os podremos volver a ver en directo?

Pues se nos podrá ver en breve en La Cueva del Jazz en Zamora dentro del ciclo de grupos zamoranos.

-¿Tenéis pensado grabar un nuevo trabajo próximamente?

Tengo grabado un EP de cuatro temas que saldrá a principios del 2012 producido también, por Manuel García de Acilu.

-Cambiando de tema, ¿Qué opinas de la Sgae?

Yo creo que la SGAE y otras agencias de derechos parecen solo recaudatorias, no de defensa de los creadores. El trabajo del músico es del músico y punto. Luego está el tema de la piratería y el pago de canon de CD, reproductores, etc. Un tema bastante complicado.

-¿Piensas que la  libre distribución de vuestros trabajos es un beneficio para dar a conocer mejor el trabajo de la banda?

Sin duda sí. Hoy en día la gente escucha y descarga música de una manera rápida y directa, y es la mejor forma de que te escuchen dentro y fuera de tu zona.

-¿Qué opinas del momento que vive Zamora y su música?

Zamora ha sido y es de las ciudades más pequeñas y con más músicos a mi entender. Hoy en día existen un montón de bandas de calidad y de diversos estilos, abriéndose paso en concursos y bolo tras bolo. Todo un lujo como músico de esta ciudad, el coincidir con ellas y escucharlas.

-¿Creéis que las instituciones podrían ayudar de alguna manera a los grupos de la ciudad-provincia?

Sí. La verdad es que en Zamora, no se ayuda a las bandas y es una verdadera pena habiendo tantas y con tanta calidad. No se facilitan ni locales de ensayo, ni sitios y oportunidades para tocar. La única ayuda que reciben los músicos zamoranos viene dada por algunas salas de la ciudad donde pueden llevar su música a cabo.

-Para ir terminando, seguro que dejo muchas cosas en el tintero, pero es el momento de que te dirijas a nuestros lectores.

Un saludo a todos los lectores de “En clave de Z” y muchas gracias por dar a conocer la música de esta ciudad. METAL!!!

Myspace Sin Control 

Fotos Alberto Pérez Furquet – FURKETIMAGEN-

Escapada, nace en el 2009 debido a la incombustible pasión de Alfredo, Juanjo, Javi, Roberto y Jorge, por una misma pasión, el Rock. Con una dilatada experiencia en el mundo de la música, la banda logra grabar un Ep en su primer año de vida. Cinco amigos que disfrutan del Rock en el escenario, logrando siempre una perfecta simbiosis con su público.

Para profundizar un poco más en su trayectoria, nos pusimos en contacto con la banda. Esto es lo que nos contaron:

-¿Cómo comienza la historia de ESCAPADA?

ESCAPADA comienza como banda en Febrero de 2009, impulsada por Alfredo (compositor, cantante y guitarrista), quien propone este proyecto para dar forma a un puñado de composiciones propias.

-¿Qué influencias tiene Escapada para llegar a conseguir su sonido propio?

Principalmente el rock clásico de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Free, etc…. Aunque nuestras influencias son muy variadas, “lo metemos todo en una batidora” y así conseguimos hacer nuestro sonido. Por supuesto están muy presentes las bandas de rock nacional como Platero y Tú, Los Suaves, Barricada…

Procuramos aprender de todas las bandas de rock que tenemos la oportunidad de escuchar.

-Os dedicáis profesionalmente a la música, ya que gran parte del año compartís escenario en una orquesta. ¿Quizás una ventaja, o por el contrario un serio inconveniente?

Haber, claro que puede ser una ventaja, ya que nos conocemos bastante bien musical y personalmente,  compartimos escenarios y amistad desde hace muchos años. Pero por otro lado sí que es cierto  que nos resta tiempo a la hora de componer temas para ESCAPADA.

–En el 2009 habéis publicado lo que sería vuestro primer compacto de presentación “Me voy”. ¿Cómo fue aquella grabación y posterior producción?

Pues imagínate, para una banda que se mete por primera vez en un estudio… una experiencia inolvidable.

ESCAPADA se formó en Febrero y en Mayo estábamos en el estudio metidos para grabar cinco canciones, todo pasó muy rápido y con muchos nervios.

Elegimos los estudios Valve Record para grabar el disco, donde J.C. Lor hizo el trabajo de producción, grabación, mezcla y masterización. Estamos muy contentos con el resultado final de “Me voy”.

- ¿Qué tal fue la aceptación de “Me Voy”?

La aceptación fue mejor de lo que nosotros esperábamos. Se editaron 500 copias del disco en Junio de 2009 y en un par de meses se terminaron. Nosotros mismos vendíamos el disco en nuestros conciertos a 5 €, aunque hubo mucha gente que nos echó una mano en la distribución y venta del cd. El trabajo cumplió las expectativas de la banda, ha sido muy bonito.

-¿Cómo ha ido el año en relación al directo?

Pues ha resultado muy satisfactorio, tanto para nosotros y pensamos que para el público con el cual nos sentimos muy agradecidos,  ya que este año hemos llenado todas las salas a las que hemos ido a tocar y con un buen rollo que te cagas, que eso es aún  más importante si cabe.

Para una banda que está empezando, que en cierta manera se tiene que buscar la vida para hacer bolos, no ha estado nada mal. Sí que es cierto que desde nuestro comienzo hay salas que siempre nos han apoyado y eso es de agradecer.

-¿Cómo se presenta esta recta final del 2011?

Pues cojonudo, tenemos fijados 4 conciertos para el mes de diciembre en salas en las que ya hemos tocado y de verdad que  con muchas ganas, pues hace que no damos un concierto desde Agosto. Así que, ansiosos de volver  a tocar nuestros temas y por supuesto de beber unas birritas con nuestra gente que es nuestra gasolina.

-Habéis tenido el placer de formar parte del certamen Musizam III, con vuestro tema “Desaparecen”. ¿Qué tal os ha parecido la experiencia?

Pues es un orgullo para nosotros poder participar en el certamen y aportar nuestro granito de arena en esta iniciativa que nos parece estupenda.

El hecho de poder participar con bandas y cantautores de un gran nivel es un privilegio.

- En vuestros proyectos de futuro, ¿Pensáis en grabar algo más extenso próximamente?

Si pensamos grabar un disco de larga duración con 10 temas pero no nos atrevamos a dar una fecha. Queremos hacerlo sin forzar la máquina que vayan fluyendo las canciones por si solas. En la actualidad estamos trabajando en nuevos temas y puliendo cosillas para el directo.

-¿Qué opináis de la Sgae?

Verás, la Sgae lo que primero necesita es una reestructuración completa debido a la pésima imagen que ha dado últimamente. Nosotros creemos que no defienden los intereses de los autores sino de ciertos autores y los de sus directivos.

-¿Pensáis que la libre distribución de vuestros trabajos en Internet, beneficia la presentación de vuestros trabajos?

Si claro además no nos queda otra (Risas). Las discográficas en estos tiempos miran muy bien donde ponen su dinero y los grupos que estamos abajo, nos buscamos la vida como podemos. Es lo que hay.

Internet  es una herramienta muy buena para promocionar la música y los conciertos. Para las bandas que estamos empezando, Internet es en estos tiempos casi la única esperanza.

- ¿Qué opináis del momento que vive Zamora y su música?

Siempre ha habido buen nivel musical en Zamora y ahora también. Hay bandas de muchos estilos y muy originales. Quizás se echa más en falta lo de los locales y salas para tocar, un circuito por toda la provincia estaría muy bien.

- ¿Creéis que las instituciones podrían ayudar de alguna manera a los grupos de nuestra ciudad y provincia?

No solo podrían, es que deberían hacerlo .Se ayuda a la música clásica, música tradicional, etc. Pero si lo que haces es rock olvídate de recibir ninguna ayuda, es muy fuerte la verdad.

- Para ir terminando, seguro que dejo muchas cosas en el tintero, pero es el momento de que os dirijáis vosotros a nuestros lectores.

Bueno lo primero darte las gracias por esta entrevista. Nos parece muy interesante lo que haces por fomentar la música en la provincia.

Aprovechando esta oportunidad de poder dirigirnos a nuestro público, decirles que muchas gracias por vuestro calor, por estar siempre ahí. Y agradecer a la gente de las salas que nos han ayudado, a toda la gente que se involucró en la distribución del disco, a nuestras familias que son siempre las que sufren las largas ausencias de este duro y precioso oficio y a ti por estar leyendo esta entrevista.

Salud, rock y suerte.

Myspace Escapada 

Web Oficial Escapada

Después de un pequeño parón, en un verano lleno de actuaciones, los zamoranos Principio de Incertidumbre, continúan defendiendo el proyecto que iniciaron en el año 2005. Fruto de una fuerte amistad entre sus 4 componentes, influenciados por el mejor rock nacional e internacional, el cuarteto rockero emprende un futuro lleno de nuevos y sólidos proyectos. 

Para profundizar un poco más en su carrera, nos pusimos en contacto con la banda:

-Para los que aún no os conozcan. ¿Cómo nace Principio de Incertidumbre?

Empezó como un sueño utópico en el instituto en el que estudiábamos, el Maestro Haedo y con el tiempo y ensayos se afianzó la idea hasta que en 2007 dimos nuestros primeros conciertos.

-Curioso el nombre de vuestra banda. ¿Por qué lo elegisteis?

Viene del un principio físico elaborado por Werner Heisenberg que habla de la indeterminación de las partículas, dice que éstas no tienen asociada una trayectoria definida y como la música es algo en constante evolución y cambio, que fluye, así como la vida y el futuro que es incierto, nos pareció un bonito nombre para este proyecto.

-Habéis conseguido un sonido rockero, con estilo propio. ¿Qué influencias tiene la banda?

Bebemos de muchos estilos diferentes, desde rock clásico hasta grupos más actuales del panorama Indie, podríamos hacer una lista de grupos y artistas interminable.

-En el 2010 publicasteis vuestro primer EP de presentación formado por 5 temas. ¿Cómo fue la acogida de vuestro primer trabajo? ¿Dónde lo podemos conseguir?

Lo grabamos en Salamanca en los estudios Zeroproducciones, bajo la dirección de David Barrios. Estamos muy contentos por ese EP, tanto por la experiencia en estudio, por el resultado y por la acogida del público.

Cuesta 5€ y se puede encargar al mail pdincertidumbre@gmail.com

También se puede descargar gratuitamente desde nuestra web: http://www.principiodeincertidumbre.es

-Sois uno de los grupos zamoranos más activos de este verano. ¿Cuál es el secreto para mantenerse siempre al pie del cañón?

Trabajo, sin duda. Ensayamos prácticamente todos los días en verano y todo lo que podemos todos los meses y además intentamos movernos para conseguir los conciertos, aunque la verdad es que nos van saliendo según vamos tocando, a la gente le gustan nuestros directos y por eso nos llaman, nosotros muy agradecidos.

-¿Cómo se presenta el resto de la temporada, respecto a actuaciones?

Antes de verano tocamos en Zamora capital dos veces, también salimos a Segovia y a Extremadura, en este mes y medio de verano hemos dado 5 conciertos en la provincia, en septiembre estamos a punto de cerrar otros 2 o 3 y antes de fin de año sin duda seguiremos fijando fechas.

-Habéis formado parte de la última edición de Musizam. ¿Cómo ha sido la experiencia y la grabación del tema?

Hemos grabado en las tres ediciones, dentro de poco tiempo se publicará la tercera, los resultados nos gustan y además siempre es un placer grabar con J.C.Lorenzo y Álvaro en el estudio.

¿Qué proyectos de futuro tenéis en mente? ¿Tenéis pensado grabar algún trabajo más extenso?

El principal proyecto es la grabación de nuestro primer disco, un LP que estamos componiendo y retocando con mucho cariño y esfuerzo y que todavía no tenemos fecha para entrar a grabar, pero cuando esté todo bien trabajado lucharemos para que se oiga y se den conciertos por todo el país.

 -Ahora trataremos temas más actuales en España y Zamora.  ¿Qué pensáis de la Sgae? ¿Pensáis en la libre distribución de vuestros trabajos  para dar a conocer mejor el trabajo de la banda?

Por supuesto creemos que el modelo actual está obsoleto. La SGAE nos parece un grupo de especuladores que no creen en la distribución del conocimiento, solo en enriquecerse y  nosotros abogamos porque el acceso a la cultura sea libre y para todo el mundo.

Nuestras canciones pueden descargarse desde nuestra web gratuitamente (http://www.principiodeincertidumbre.es) también se puede comprar el CD desde la misma web o al mail del grupo: pdincertidumbre@gmail.com .

 -¿Supongo que Internet haya sido un gran aliado a la hora de la presentación del último trabajo y de la banda?

Sin duda internet da libertad a cada persona de escuchar, leer y compartir contenidos, para nosotros ha sido prácticamente la única vía de promoción del grupo.

-¿Qué opináis del momento que vive Zamora y su música?

Hay buena hermandad entre las bandas y eso es importante, además hay muy buenos grupos, Zamora es un crisol en el que se funden músicas de muy diversos estilos y cada uno está luchando por ganarse su hueco, esperamos que entre todos alguno lo logre.

 -¿Creéis que las instituciones podrían ayudar de alguna manera a los grupos de la ciudad-provincia?

Siempre es necesario el apoyo, estamos agradecidos por el proyecto Musizam, pero a nosotros nos gustaría que contasen más con grupos de la provincia para conciertos en fechas importantes para la ciudad, dinamizando espacios, hay sitios preciosos como el Teatro, el Castillo, la Plaza Mayor, la Marina o donde quiera que sea.

-Para ir terminando, seguro que dejo muchas cosas en el tintero, pero es el momento de que os dirijáis vosotros a nuestros lectores.

Gracias por el interés y la entrevista, saludos a todos nuestros seguidores, cada día somos más en este barco y sois lo más importante en él, nos hacéis crecer cada día y creer en esto, quizás sea algo trivial para vosotros, pero es esencial en este camino, gracias.

Tras conocer la noticia de su clasificación en la final del concurso Mescal, los zamoranos Mendel , abordan este último paso con mucha ilusión  y a la vez como recompensa de un duro trabajo constante que comenzó en el año 2004. Siempre con los pies en la tierra, estos 4 amigos, practican un pop rock contemporáneo, que vuelve  a demostrar que la maquinaria musical zamorana, está completamente engrasada.

Para profundizar un poco más en su carrera, nos pusimos en contacto con la banda. Esto es lo que nos contaron:

 -¿Cómo comenzó todo en Mendel, desde que naciera Protozoo?

Nae: “Mendel” surge de la necesidad de hacer canciones nuevas cuando teníamos en marcha “Protozoo” que era una banda centrada en los directos. Cada concierto con “Protozoo”, en el que sobre todo hacíamos versiones de temas que nos gustaban, era una fiesta, un acontecimiento que compartíamos con el público y con muchos amigos que se subían a tocar con nosotros. El trasladar esas sensaciones a un proyecto más concreto y con material propio fue lo que creo “Mendel”.

-¿Cómo surge el nombre de “Mendel”?

Digui: Siempre hemos tenido un gusto musical muy dispar, coincidimos en algunos grupos pero a cada uno le gusta lo suyo y se mete con lo que le gusta al otro. Por eso Mendel nos parecía un buen nombre. El cruzaba guisantes de colores y nosotros mezclamos visiones de cómo debería ser y sonar un tema. A veces salen rugosos y amarillos y otras verdes y lisos. Ya ves.

-Con el tiempo habéis girado un poco  el sonido desde el rock y pop más clásico mirando hacia el pop británico. ¿Os sentíais más cómodos en este estilo?

Nae: Puede ser que tenga que ver con la edad…o no. Lo cierto es que pese a que hemos cambiado algo nuestro sonido y otro tipo de elementos, como por ejemplo que cantamos en castellano, creemos que estamos más o menos en la misma esfera en la que nos hemos movido siempre. Seguimos manteniendo cierto carácter melódico en nuestras canciones y nuestros directos son bastante enérgicos aunque a la hora de grabar estemos un poco más contenidos. Quizás también es debido a que escuchamos mucha más música, muy diferente, y tenemos ganas de experimentar cosas nuevas. Pero todo dentro de un sonido reconocible y que creemos que nos ha marcado mucho…no podemos evitar el haber vivido la década de los noventa de manera muy intensa.

-¿Que influencias tiene Mendel para llegar a conseguir este sonido propio?

Bench: Pues como hemos dicho somos herederos directos de los 90. Todo lo que sonaba en esos años en los que pasábamos el día en los “garitos” pegados a los altavoces nos ha marcado de alguna manera. Luego ha resultado que cada uno de nosotros tiene unos gustos muy distintos a los del resto. Tenemos un poso común pero cada uno lo desarrolla como cree oportuno. Mendel intenta unir esas cuatro visiones diferentes pero parecidas.

-El pasado año habéis publicado vuestro primer ep de presentación con 5 temas. ¿Qué tal ha ido la grabación?

Digui: La grabación la hicimos en el local, para las guitarras usamos microfonia y amplis (H&K y Vox) grabando simultáneamente la señal limpia a otro canal. Así mezclando ambas señales conseguimos pegada y definición. El bajo por línea y para la voz, micro de condensador y emulador de previos (line6). La batería siempre es el talón de Aquiles de las grabaciones caseras, así que con la buena voluntad de Luis, usamos baterías de sample, transcribiéndolas directamente de la grabación que hizo Luis en el local, sin “corregir”  nada, preservando así su manera de tocar y conservando su “feeling” personal. El experto y programador jefe fue Rubén, quien con mucha paciencia y buen gusto evito que las baterías sonasen mecánicas y sin vida. Para la mezcla usamos Logic en Mac y para la masterización T-Raks  en PC. Un diseño, una foto y a positivar…

-¡La calidad final de vuestro Ep es fantástica! ¿Qué tal ha sido la aceptación entre vuestro público?

Bench: La acogida fue muy buena, mucha gente está pendiente de lo que se hace por aquí y saben que la manera más efectiva de apoyar a un grupo es comprar su disco o maqueta. Siempre te quedan espinitas, cosas que ahora mismo habríamos hecho de otra manera. En realidad lo que queríamos era una demo rápida, una “foto” de lo que veníamos haciendo. Tener algo grabado hace que un proyecto se materialice, se haga real. Claro que esa “foto” nos llevo casi dos años  desde que pusimos el primer micro frente a un ampli, hasta que tuvimos el cd en nuestras manos.

-Entre los proyectos de futuro, ¿Tenéis en mente grabar algo más extenso?

Luis: El principal desarrollo actual de la banda consiste en sacar nuevos temas, no tenemos planteada longitud de nuestro próximo trabajo, sencillamente componemos para llegar a posteriori a un consenso para acordar que grabar y que descartar.

-¿Qué opinais de la Sgae y la gestión de los derechos musicales?

Digui: La lógica les da la razón, el trabajo y el esfuerzo debe ser remunerado, pero ciertas cosas que hacen la SGAE y otras agencias de derechos parecen solo recaudatorias, no de defensa de los creadores. Al final son estos los que se ven salpicados por la indignación de quien se ve como un delincuente sin derecho a juicio, ya que paga multas (el canon de cd vírgenes, por ejemplo) por delitos que no ha cometido aun, ni piensa cometer. Es más, si ya pagaste la multa, ¿por qué no piratear? En fin, un tema complicado. En cuanto a las bandas emergentes, como nosotros, es una gran oportunidad de que te escuchen, lo que para muchos ya es toda una recompensa.

-Supongo que Internet ha sido un gran aliado a la hora de la presentación del nuevo trabajo y de la banda:

Bench: Por supuesto, todo aquel que le interese la música y aprecie el trabajo de quien la hace, está a un par de cliks de cualquier grupo del planeta. Pero al final son los directos, a mí entender, los que convencen al público de apoyar una u otra propuesta.

-¿Qué opináis del momento musical que se vive en Zamora?

Luis: Yo creo que estamos en una época muy bonita y fructífera en la escena musical de Zamora, hay grupos abriéndose fronteras, copando primeras plazas en concursos y sobre todo sentimiento de ciudad viva a nivel musical.

Digui: Apreciamos de verdad esa camarería que existe entre los grupos de aquí, cosa bastante rara fuera y la variedad de estilos que con mucha calidad y riesgo se lleva a cabo ahora mismo en Zamora, desde el metal de Klanghör o Sin Control, pasando por el pop más experimental de Pequeño o Little Boca, al rap de Requiem o AkordMovop, el rock mas clásico de Himalia o SouthernG, el Ska con Zaskandiles en cabeza, cantautores como Gema, “jóvenes promesas” como Growing Up Bastards o Principio de incertidumbre, el funk-jazz de Jazzeria, el blues, la música indie y muchos otros grupos y estilos que me dejo en el tintero. Todo un privilegio para una ciudad pequeña como esta.

-¿Creéis que las instituciones podrían ayudar de alguna manera a los grupos de la ciudad-provincia?

Nae: La respuesta clara es sí. Las instituciones ayudan poco a los grupos de nuestra ciudad. Existen propuestas que aplaudimos, como el disco “Musizam” grabado con jóvenes grupos de Zamora y que cuenta ya con dos ediciones, pero el apoyo a las bandas jóvenes, y no tan jóvenes, se puede traducir también en otro tipo de iniciativas. Se nos ocurren muchas. Por poner un ejemplo: hace años los grupos que venía a tocar en las Fiestas de San Pedro eran “teloneados” por músicos de la tierra. Eran otros tiempos.

Cuando miramos fuera de los límites de Zamora vemos que estamos en el vagón de cola en lo que apoyo esta vertiente de la cultura se refiere. No nos podemos comparar con ciudades como por ejemplo Medina del Campo, Fuenlabrada etc…donde existen festivales como “Medina Sonora” o locales autogestionados por los mismos grupos en los que poder tocar o traer bandas de otros lugares. ¡Todo ello generado desde las instituciones!

Lo que pensará mucha gente que lea esto es que en los tiempos que corren -con la crisis y todo eso- no se pueden dedicar recursos económicos a este tipo de cosas. Puede ser. La mayoría de las veces los músicos de Zamora piensa en cosas que no cuestan o que cuestan poco: aprovechamiento de espacios, conciertos, etc…

Sin embargo en la actualidad el apoyo a las bandas de la tierra corre a cargo de algunas de las salas de nuestra ciudad. Estos locales están generando un pequeño circuito que da la posibilidad a muchos grupos de tocar ante gente recibiendo a cambio un trato digno y valorándose su trabajo. Resulta insólito en Zamora ojear la agenda de conciertos una semana cualquiera y ver que se puede elegir entre 4 o 5 conciertos de diversos estilos y con apuestas locales, nacionales, o, incluso, internacionales. ¡Un lujo!

-Para ir terminando, seguro que dejo muchas cosas en el tintero, pero es el momento de que os dirijáis vosotros a nuestros lectores.

Todos: Un saludo a todos los lectores de En Clave de Z y gracias por la difusión de la escena musical zamorana. ¡Gracias¡

Myspace